一个遍及的一致是，假如你是最棒的音乐人，那么你就必须得有与之相匹配的最佳扮演现场。这也是当今最大牌的明星们往往都倾尽全力打造出五颜六色的多维度现场体会的原因。

  无论是视觉、灯火、仍是规划、建立，也只要这些尖端明星有资源和预算完成他们心目中的那些贵重主意。近年来一些最令人形象十分深入的扮演中确实诞生了许多在舞台建立和规划上都让人无比震慑的事例。

  大型扮演是对规划、工程和调度的终极检测，也只要在这些范畴最顶尖人才的协助下，音乐明星们得以不断打破，让歌迷体会到最具沉溺感和最佳互动的现场。今天咱们终究挑选了近年来最具代表性的五个舞台规划事例。

  由Drake和Migos一起Headline的这轮巡演应用了目前为止规划思路最为先进、动用科技也最多的舞台规划。

  巡演构思总监Willo Perron一手包办了扮演的原始概念以及set design。扮演现场最令人形象十分深入的莫过于巨型的数字LED舞台地上，在这块屏幕上播映的是Perron为Drake演唱的每首歌特别制作的3D形象——从符合专辑主题的蝎子到活动的岩浆、从地上升起的巨大3D手掌、问候Michael Jackson“Billie Jean”MV的亮动方块等等。

  Perron的构思来源于篮球比赛场所。比较传统的扮演舞台，这种居于中心的规划答应观众得以从四面盘绕舞台，大大增添了前排观众人数。超卓的视觉体现也大为增强了沉溺体会，靠近舞台的前排观众有时机得到更多互动，而后排观众则有更好的视觉观感。

  扮演一起动用了多达200架无人机。其间一部分被用来托起Drake那台黄色LaFerrari的复刻模型，另一部分被用来制作额定的舞台灯火作用。Perron的团队用泡沫资料仿制了跑车，然后在模型内装满了氦气气球，终究运用定制的小型无人机从场外操控模型的运动，让Drake有时机把自己的爱车以最夸耀的方法展示给现场的全部人。

  Kanye West 2016年的这轮巡演是工程学在扮演舞台中运用的模范，将Kanye式的美学与观众互动展示到了其时的极致水准。

  扮演包括主、副两个舞台。主舞台呈长方形，两边经过滑轨系统悬挂在上方的巨大钢铁支架上。支架简直覆盖了整个体育场上空，令舞台的漂浮移动规模得以扩展到全场。主舞台的边际和下方都覆盖了灯火，在特定时间改换光线制作颜色作用。这种规划让全部舞池观众都有时机最近间隔与Kanye唱、跳、互动，随时将人群变成大型Mosh Pit现场。

  副舞台又被一些人称作飞船舞台，连续了主舞台规划。不同之处在于副舞台具有可拆卸结构，别离出的四部分都能够各自独立移动，并调配设备在外表的灯火为特定曲目制作不同作用。

  2018年Coachella这场以“Beyoncé Homecoming”为主题的压轴大戏，无疑已是一场被永久载入史册的杰出扮演。这项作业被交给了伦敦的STUFISH团队，他们之前也是MTV VMA、Lady Gaga赌城驻唱等扮演的暗地制作者。

  在概念规划阶段，Beyoncé脑海中就有包括许多舞蹈演员以及相似金字塔形状修建的主意。规划团队给出了超越20种金字塔品种，终究确认了相似露天看台方式的计划。终究的制品看似简略，但阅历了很多细节上的打磨。

  仅举一例：为了确认台阶高度规划，STUFISH团队一起制作了台阶高度为14和18英寸的两种金字塔模型供Beyoncé自己挑选。终究她挑选18英寸，价值是献身了舞蹈演员上下台阶的简单程度，但提升了金字塔的全体作用。

  扮演的性质也提升了舞台设备难度。施工团队仅有扮演间歇的45分钟将全部设备设备好，一起要组织超越一百位舞蹈演员和音乐人就位。整个团队有40位成员事前为此做了很多的设备排练，保证能应对各种气候和现场情况下的调整。

  1968年，休斯顿慈善家Judge Roy Hofheinz的AstroWorld游乐园开端向大众敞开；50年后，Travis Scott将他愿望中的ASTROWORLD搬进了纽约的麦迪逊广场花园——这是他最新一轮巡演中最隆重的一站。

  Travis的团队将游乐场式的“large-than-life”美学概念重组进了他的舞台规划。ASTROWORLD的扮演现场包括两个舞台、一架横跨了整个体育场上空的过山车、一座圆形的倒转摩天轮设备、一个穿戴Travis与Nike联名蓝色Air Jordan 4的充气航天员人偶，还有巨大的金色Travis头像。

  这些设备假如仅仅是铺排可就太扫人兴了。果然在扮演第二晚，Kylie Jenner与男友一起在过山车中慢慢腾跃了观众头顶。不仅如此，那些最走运的歌迷也有时机被从人群中约请出来，在Travis扮演的一起以摩天轮视角观看这场扮演。

  在这场奢侈的隆重派对中，灯火和烟火秀也被以最美丽、乃至故意艳俗的方式出现。成百上千组激光满足将整座体育场照亮。全部都以Travis梦想中最耀眼的姿态被打造。

  纵横乐坛几十年的U2依然保有着世界上最大乐队之一的位置，在他们将体育场式庞大风格发挥到极致的系统中，舞台规划占有着重要的部分。他们从1982年起就一向录用Willie Williams作为他们的构思总监，担任全部规划。

  扮演以场所中心一堵巨大的冰墙消融开场，这当然并非是实景。U2搭上虚拟现实的春风，全部歌迷能够终究靠手机内置的app观赏到这个局面。在开场曲目中，你也能够透过app看到巨大的神像化身在主唱Bono之上，并仿制Bono的扮演。

  另一使人震慑的视觉传达手法是一座高达80英尺的双面通明LCD屏幕，这一起也是乐队的舞台。Es Devlin为屏幕规划了配套的视觉形象，比方叠加在Bono身上的恶魔头颅，以及她在剖析歌词之后做出的特别规划等。

  “咱们的方针是打破人们只期待在舞台上看到音乐的传统形象，两种不同艺术方式的鸿沟变得含糊，并被咱们结合在一起。”

  《LIFE IN LIVE流行音乐与活动舞台规划暗地秘辛：从规划到现场的十年路》