第 92 届奥斯卡金像奖刚刚完毕，除了群星聚集的颁奖典礼还有整个颁奖过程中，最招引人眼球的「奥斯卡颁奖舞台」

  本年的颁奖典礼，由年青的布景规划师杰森·舍伍德（Jason Sherwood）担任。全新的舞台外观就像是海滨的贝壳，而曲线高雅的舞台中心，具有水流般旋转而上的流线造型。从远处看的话，两者彼此替换，形成了动感十足的有机舞台

  舞台选用漩涡状的雕塑风格，线条从后台一向延伸到前台，让参与在其间的嘉宾能有一种被电影气氛包裹的沉溺感受。舞台的中心还有重达 500 公斤的可动式漩涡舞台，能够组成出 20 种不同的舞台款式 。

  期间值得一提的是「施华洛世奇」本年的体现。施华洛世奇共供给了 40,000 多颗水晶来装修舞台，在舞台的面板与垂挂下来的帘幕上都是光荣动听的水晶 ，在等灯火的反射下犹如置身水晶国际。

  舞台还具有超越 1000 块 LED 投影面板、46 条机械运动轴，以及总长度达 2438.4 米的拉升链条。这一切让舞台看起来魔幻十足，让奥斯卡的颁奖典礼成为最耀眼无比的夜晚 。

  2019年奥斯卡的舞台不再是单纯的展示台，而是能够具有如此改变无常的艺术设备，

  2017年， THE WEEKND 巡演主题「Starboy」的舞台，充溢科技感的巨大的“飞机”设备。

  这个超大型的动力设备由十个独立的铝制三角形组成，从3m到6m不等，以及6个主动的电桁架，在扮演过程中，它笔直、水平、歪斜和翻滚。以仿照“星际驱逐舰”或“折纸飞机”飞翔途径的美感，为了给星际驱逐舰一个洁净、单一的外观，每个三角形都有自己的自定义筋膜和灰色织物面料。

  外形如同一架蜕化地球的星际战舰，科幻感十足，如同下一秒就有外星人进入。这个顶级的动力设备悬挂在50个导航系统上，依赖于一个主动化软件渠道——TAIT Navigator，以支撑它的无限运动，并供给实时定位，以保证投影精确地映射到结构上。

  随后到 2018 年的 COACHELLA 舞台上，舞台选用对盆栽哥的脸部进行3D扫描，为其打造了一个9m高的面部雕塑，一眼望去，十分的争夺眼球。

  盆栽哥从中心的裂缝中走出来，不管从现场视频或许现场相片上看，都给人一种科幻感满满的感觉。

  跟着扮演的进行，面具的色彩也会一向在改变，时而像石膏、时而又像金属，合作歌曲的闭合改变形象。

  Kanye与其舞台规划师合作了长达十年的时刻。坎爷，这位既会卖鞋又会时髦的歌手能够说是年代歌手顶级的王者。

  在舞台规划上，舞台规划师对坎爷的“极简主义”，无限的猎奇与不行猜测的偏好十分的了解。

  在 WATCH THE THRONE演唱会上，规划师在六天之内拿出了一个巨型LED立方体，这个舞台就像“王座”相同居高临下，闪着冷色调的光，透露出风险和孤单的意味，十分契合坎爷的个人形象。

  U2 乐队演唱会舞台被平放在扮演场所的正中心，一切观众都能近距离的赏识。规划师规划了一条两边有屏幕的步道，衔接两头的舞台。改换的印象、标语和实时投影，合作着歌曲，展示了着爱尔兰小伙子组成的 U2乐队怎么成长为全球摇滚巨星的人生之旅。

  这场演唱会与观众的密合度很高，全场都在凸显摇滚乐的力气以及所包含的故事。舞台依据自身的需求能够上升和下降，合作印象以及实时投影，合作着音乐带来无比酷炫的现场作用。

  在歌曲“Iris”(关于U2主唱Bono的母亲的一首歌) 和“Cedarwood Road”(关于U2的主唱波诺长大的大街)中，舞台上呈现波诺已故母亲的投影，在星星点点中，大街的印象呈现，舞台上的人行道好像就变成了爱尔兰的波诺故土的大街，反常的感动听心。

  规划师将舞台转述为跨空间的心思叙事，整个扮演下来，所发明出来的屏幕给人的印象是，波诺和他的乐队同伴们就像在自己的列传中扮演相同。透过屏幕很好的用音乐与听众交流，这也彻底契合了演唱会的主题：幼年愿望。

  这是一场带着走心的摇滚乐演唱会。正是由于契合故事线的舞台规划，让这场演唱会愈加的发光发亮，成为人类最有感受的演唱会之一。

  在布列根斯音乐节上，规划师为歌剧《卡门》发明了一个雕塑般的布景，25米高的双手散开一副纸牌，舞台漂浮在康斯坦斯湖上，散落的纸牌、夹着烟的双手从水中升起，戏曲张力十足。

  布景广阔的天空加剧了布景的荒谬感，规划创意也来自歌剧中的一个场景。“卡门看完自己的运势，把纸牌扔向空中——为他们下落时不知道的方向做准备。”

  动态瞬间凝结成景。杂乱的纸牌、夹着烟的手从水中升起，动态的现象被塑造成张力十足的舞台，十分荒谬，关于歌剧自身的扮演让观众会觉得有了必定的情形代入感。

  下方的「纸牌」还会合作场景有必要进行机械化地移动。牌面的图画也在不停地改换着印象，从歌剧的开端到完毕不断地改换色彩已达到最好的体现。

  该馆名为「The Poem Pavilion（诗亭）」，创意来源于史蒂芬霍金于2015年完结的一项名为「Breakthrough Message」的项目。运用 AI 技能生成与空间相关的短语和诗篇，并以阿拉伯语、法语、中文、英文呈现。

  该规划交融修建，诗篇，音乐和科学，意图鼓舞女人去研讨科学和技能范畴。在范畴上开放自己的光辉，照亮自己，也照射别人。

  格拉斯顿伯里音乐节是一个为期五天的当代扮演艺术节，一起也是国际上最大的音乐节之一，在英国萨默塞特的皮尔顿举办，招引了近20万人参与。

  其间阿卡迪亚区域上方由50米起重机发明的壮丽的Pangea舞台让人眼前一亮，重达140吨，这是一个无限或许的原始国际，由沉溺式视觉、灯火、声响和火焰燃料包围着，全体造型充溢机械感，反常朋克。

  舞台的结构彻底选用作废和从头运用的资料制作，中心的球体运用了6台投影机供给光纤信号和操控基础设施，这些投影机坐落6座10米高的专用塔楼上，完成360度投影，这也是舞台的重要组成部分。

  在起重机操控室下方的移动吊臂上的大型钢腿上增加了一个通过修正的雷达穹顶，DJ台则坐落球体的下方。在起重机机臂上和DJ台上方，则安装着很多灯具，用来照亮整个舞台。

  整个舞台集幻想力和创意于一体，尽管看起来有点张狂，但真的很帅。颇有一种粗野成长，自成一派的意味，是一个舞台，也是一个艺术作品。

  同样在格拉斯顿伯里音乐节露脸的还有IICON舞台，这是一个集巨大雕塑和野外舞蹈舞台于一体的空间。IICON的舞台的焦点是一个巨大的65英尺长的对角歪斜头部雕塑以及一个与脸部相交十分大的立方体，立方体内配有LED屏幕仰望着DJ台，这是一个集艺术与音乐的舞台。

  立方体内以巨大的LED屏幕替代脸部的眼睛，屏幕上的视觉作用与舞台头部雕塑结构外表的投影以及舞台照明相辅相成。跟着激光和舞台灯火在人群中滚动，三维立体的视频投影发明了令人迷幻的奇特作用。

  巨大的头部雕塑代表这脑筋在睡觉中或逝世中一动不动，人体特征已被删去，取而代之的是很多像素图画（视觉、灯火等）。人类前史的视界穿越外表，描绘了悲惨剧和美丽；人道和技能；艺术和技巧。

  IICON舞台在格拉斯顿伯里的初次露脸仅仅该项意图第一站，规划团队方案将其做为一个继续不断的开展的空间进行全球不同城市的展出。

  澳大利亚迷幻乐队Tame Impala在Coachella音乐节上带来了令人难以置信的扮演。

  灯火规划师Rob Sinclair和他的技能团队企图带来了一种感觉超凡脱俗的规划，给观众一种穿越太空的体会。

  为了完成这种穿越星际的视觉，舞台上呈现了一个重达12000磅的可升降旋转的圆环，像飞碟相同回旋扭转在舞台上。圆环内置多种灯具，旋转的色彩和杂乱的色彩突变，为舞台增强了迷幻的心情。

  这个镜子迷宫里弥漫着香奈儿独有的香气。迷宫道路错综杂乱，又让人止不住想要探究。

  Mirror Maze 由4个屋子组成，播放着来自伦敦、巴黎、里约、洛杉矶大街的声响或是视频资料，伴跟着特定的香气进入心里。

  整个展览只保持了5天，完毕后，这些现象和气味便永久的存在于来访者的回忆中。

  这么多的舞台规划之所以能够让人拍案叫绝，除了冷艳的灯火舞美之外，还有整个意境的展示，家喻户晓的故事代入，使得一个个艺术舞台诞生在这个世上，而且持久的被人们感叹以及铭记。

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